Miquel Barceló: Capilla del Santísimo

Pensando desde la humanidad, desde la sensación y el tacto, modelando desde la veneración de la materia y haciendo del propio cuerpo el único instrumento posible. Así ha materializado Miquel Barceló su milagro cerámico de los panes y los peces en la Catedral de Palma.
Como una gran ola de barro rompiendo vigorosa bajo el cielo nervado de la capilla gótica medieval. Como una marea arenosa que arrastrara consigo la bulliciosa memoria del mar. Como una piel tatuada por los frutos de la tierra. Terrenal, literalmente excesiva como lo es la veracidad de la vida. Pero también con una espiritualidad esencial y austera.
Con la conciencia del propio destino y la certeza de un diálogo íntimo con la fe cristiana y con esas otras intervenciones que impregnaron la Seo del aliento de aquella contemporaneidad que ya es historia: las de Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol.
Llevando la expresividad de un lenguaje y una técnica a límites inéditos. Arrancando a la materia nuevos registros simbólicos. Agrietándola y golpeándola, cociéndola hasta obtener de la arcilla las texturas rugosas de la tierra. Dibujando con las manos hasta perder las huellas de los dedos. Vertiéndose prácticamente a sí mismo en ese lienzo colosal que revela “la transmutación del fango en panes y peces”.
El lienzo cerámico de Miquel Barceló es el mejor compendio iconográfico, la mejor escultura, pintura y obra cerámica que haya realizado hasta ahora. Seguramente su creación más personal y más sincera. Su obra maestra. Todo Barceló está en este paño árido y hermoso en el que el cuerpo de Cristo tiene el mismo color y consistencia que esa tierra agrietada que gime agonizante la herida de su sequedad. Con esta obra, Barceló se convierte probablemente en el artista vivo más importante del mundo.

Miquel Barceló's ceramic canvas is the best iconographic compendium, the best sculpture, painting and ceramic work that he has created until now. Probably his more personal and more sincere creation. His masterpiece. The whole Barceló is in this arid and beautiful cloth in which Christ's body has the same color and consistency that the cracked land that cries the wound of His dryness. With this new work, Barceló has probably become the most important alive artist worldwide.
Conceived from the humanity, from the sensation and the tact, shaping from the worship of the matter and using the own body as the only possible instrument. This way Miquel Barceló has materialized his miracle of the breads and the fish in the Cathedral of Palma. As a great wave of mud breaking vigorous under the sky of the gothic medieval chapel. As a sandy tide that was dragging and obtains the boisterous memory of the sea. As a skin tattooed by the fruits of the land. Earthly, literally excessive since it is the veracity of the life. But also with an essential and austere spirituality. With the consciousness of his own destiny and the certainty of an intimate dialogue with the Christian faith and with these other interventions that impregnated the Cathedral of the breath of that contemporaneousness that already is a history: those of Antoni Gaudí and Josep Maria Jujol. Taking the expressiveness of a language and a skill to unknown limits. Extracting to the matter new symbolic records. Cracking it and striking her, baking it up to obtaining of the clay the rugose textures of the land. Drawing with the hands up to losing the fingerprints of the fingers. Being spilt practically to yes same in this colossal linen that the transmutation of the mire reveals " in breads and fish ".